Vi ønsker alle hjertelig velkommen til utstillingen “Stavernkunst” som åpner kl. 13.00 Lørdag 02.oktober i Kunstsalen i Lørenskoghus. Velkommen til åpning!
Utstillingen vil inneholde keramiske verker av Laila Leknes og tekstiler av Sigrun Steintorsdottir. Det vil også bli innslag av foto og mixed media.
Leknes har arbeidet som keramiker i Trondheim i tyve år. Hun flyttet til Stavern i 1988, hvor hun driver Galleri Laila med utsalg av keramikk samt kurs.
Utdannelse
1958 til 1963 Kunstskolen i Trondheim Tegning/ skulptur/keramikk
Hospitert ved SKHS Skulptur –Lærer Per Ung- 1965
Hospitert ved NTH Arkitektlinjen – 1966
Etablerte keramisk verksted i Trondheim 1968 (KeramikkLoftet)
Hospiterte ved SKHS Keramikk 1985/ 1986
Stipend:
Trondheim Kommune Kulturstipend
Studiereise til Sveits 1974
Felles utstillinger:
Galleri Jane Steinkjer – Basarhallen i Oslo -1978 Trondheim Brukskunstforening 1974
Odda Kunstforening1986- Tyssedal Kunstforening 1992- Strømstad Kommune Sverige1994
Hotell Wassilioff i Stavern1989 – Vinje Veikro Åmot i Vinje- Seljord Sommerutstilling2001
Belo Horizonte Brasil 2001 Bø Kunstforening i Telemark 2002- Galleri Gullbring Telemark 2003 Krutthuset i Stavern2004
Palazzo Tagliaferro/kulturhus i Andora. vennskapsby med Larvik.Regi Associozone Amusando ITALY.
Separate utstillinger:
Galleri Bodil i Kristiansund 1974 Bandak Hotell Dalen i Telemark 1986 – Namdalseid Kunstforening 19 86 – Galleri Laila i Trondheim 1987
Hammerfest Kunstforening 1987 –
Flere studiereiser:
Russland England Hellas Spania Italia og Brasil og Chile.
Æresoppdrag:
Utsendt fra Larvik kommune som representant til Kongens slottshage og jubileum som regents par i 25 år.
Sigrún Steintórsdóttir er født i Reykjavik. Hennes oppvekst og bakgrunn fra sagaøya i nordatlanteren har satt sitt preg på tekstilarbeidene. Ville isbreer, glødende lavamasser, varme kilder, og mektige fossefall er tydelige inspirasjonskilder. Nærhet til naturen er viktig for Sigrún Steintórsdóttir. Islandsk natur er full av kontraster, noe vi ser i hennes arbeider. Samtidlig er hun sterkt internasjonalt påvirket, som en følge av studiereiser i en rekke europeiske land, Afrika, U.S.A. Hun kombinerer tradisjoner med eget behov for å utvide rammene for dem. Når det gjelder materialer benytter hun ullgarn, islandsk ull, ufarget og farget jute, skinn, silke og kobbertråd. Etter endt utdannelse og en rekke studiereiser i Europa debuterte Sigrún i Larvik Kunstforening i 1979.
Det er med stor glede å ønske velkommen til utstillingen “Matrix of solitude” som åpner kl. 13.00 Lørdag 04.september i Kunstsalen i Lørenskoghus. Besøk oss og få en kunstnerisk opplevelse av de sjeldne. Velkommen!
Åpningstider:
Onsdag – Søndag 11-15
Arjuna Geir Aasehaug er en norsk billedkunstner som bor og arbeider utenfor Göteborg. Han maler figurative bilder; først og fremst med akryl på lerret.
Tittel: Three sisters
Arjunas bilder har ett drømsk og gåtefullt uttrykk. Han er opptatt av kontraster både i det tekniske og det tematiske, og jobber ofte med motsettninger som lever side om side i livet. Arjuna forsøker på en poetisk måte å si noe om ensomhet, isolasjon og fremmedgjørelse i den menneskelige tillværelsen. Han undersøker også møtet mellom ulike verdner og egenskaper; så som flyktighet og letthet kontra tyngde og det som er bundet til jorden. Tid og bevegelse i rommet er viktige stikkord i Arjunas arbeide; ensomme dyr eller mennesker vandrer ofte gjennom et udefinert landskap; og spor av tid og arbeidsprosess er godt synlig i billedflatene.
Det er med stor glede å endelig si velkommen til Utstillingen Embrace som nå er mulig å besøke i Kunstsalen @lørenskoghus. Besøk oss og få en kunstnerisk opplevelse av de sjeldne. Velkommen!
Åpningstider:
Mandag – Søndag 11-15
Grunnet Covid-19 har vi ikke har hatt mulighet til å åpne for besøkende før nå, – derfor har vi produsert en liten video der dere kan bli bedre kjent med Heidi Fosli og hennes kunstnerskap. En digital Galleri visning er blitt lagt ut under og på våre sosiale kanaler. Der tar kunstneren selv med dere rundt i galleriet og viser frem 27 verk i olje og litografi. En ypperlig mulighet til å bli bedre kjent med både kunstner og verkene hennes. Se lenke til priser under filmer for kjøp av kunst.
HEIDI FOSLI født 1961 i Sandefjord er en prisbelønnet kunstner med internasjonal karriere som bor og arbeider både i Norge og Italia fra sine atelierer i begge land. Hun er representert i permanente kunstmuseums samlinger i USA, Danmark, Italia og Sør Korea, og har dessuten verk i det offentlige rom i Italia.
Fosli arbeider med oljemaleri og grafikk, og maler intuitive og fargerike malerier i både impresjonistisk og ekspresjonistisk stil. Primære inspirasjonskilder er Claude Monet, og Munch´s symbolisme. Sentralt i Foslis kunst står avpersonifiserte menneskelige representasjoner og torsoer. Hun jobber både i den figurative og abstrakte tradisjonen. Hun har uttalt at hun prøver å formidle undring over vår eksistens med sitt kunstutrykk, og også belyse en ubalanse sett ut ifra et globalt samfunnsperspektiv.
Tittel: «Harmoni», 80 x 100 cm, olje på lerretTittel: «Bygg broer, ikke murer!», 60 x 80 cm, olje på lerret
Velkommen til utstilling i Kunstsalen på Lørenskog Hus
Mer om kunsteren
Hun ble antatt og stilte ut på VENEZIA BIENNALEN 2019 (!), invitert av italiensk kurator som gjestekunstner !!
Den italienske kunsthistorikeren Daniela Fraioli hevder at Fosli revolusjonerer impresjonismen. Den italienske kunstkritikeren og forfatteren Costanzo Costantini kaller henne en «datter av Ibsen og Munch», og kunstkritiker Salvatore Russo sier at hun formidler et nytt språk med sin kunst. Kunstkritiker og forfatter Prof. Paolo Levi sier: ”Gjennom den ekstraordinære bruken av farge, som går langt utover bare estetisk forskning, gir Heidi Fosli frie heterogene uttrykksfulle potensialer som kommer fra en internalisert undersøkelse”. Den berømte kunstkritikeren Vittorio Sgarbi skriver: ”Fosli bruker en farge av klar ekspresjonistisk arv, i tråd med den beste skandinaviske tradisjonen, ekstrem vibrasjon i seg selv i tykke og sammenfallende strøk, nesten som Nabis, fremkallende spøkelser av primordiagrammer eller landskap i en sublim tilstand av isolasjon. De kalde nyanser veksler med de varme som ishalter vil med vulkanske branner, i en glødende, kontrastfylt, noen ganger foruroligende, men feilfri visjonær balanse”.
Som første norske kunstner i historien mottok hun bronsemedalje for sitt arbeid fra det 101 år gamle prestisjetunge akademiet ”Arts-Sciences-Lettres” i Paris. Akademiet deler ut medaljer til vitenskapsmenn, kunstnere og forfattere globalt som utmerker seg for sitt arbeid. Videre har hun mottatt 35 priser og utmerkelser fra mange land. I 2020 mottok hun en tinn medalje fra samme akademi (tinn rangerer mellom sølv og bronse).
Heidi Fosli har siden debuten i 2006 hatt 36 separatutstillinger og deltatt i 78 kollektivutstillinger både nasjonalt og internasjonalt. Hennes malerier har fått en veldig god mottakelse i kunstverdenen fra første utstilling. Hun har blitt selektert til å stille ut på den prestisjefylte utstillingen SNBA (Salon) i Louvre to ganger, blitt selektert til London Biennale, Verona Triennale, Chianciano Biennale, Bienial Barcelona MEAM Museum of Modern Art, og «Artists of the World» i Cannes organisert av Marina Picasso (Pablo Picasso´s barnebarn) hvor hun også mottok en «honorable mention» fra Picasso! Fosli har hatt separatutstillinger i Vatikanstaten i Roma, stilt ut i Presidentpalasset i Roma, hatt en retrospektiv separatutstilling invitert av Mastroianni Museum i Italia, og har hatt separatutstillinger i New York, Wien, Roma og Berlin for å nevne noe. Hun har stilt ut over hele verden fra Kina og Hong Kong i øst til New York og Nevada i vest. Hennes verker er innkjøpt av private samlere og bedrifter i Norge og utlandet, blant annet USA, Nederland, England, Polen, Tyskland, Italia, Hong
Kong, Frankrike, Sverige og Danmark.
Fosli studerte kunst ved Academy of Art University i San Francisco, og har i tillegg en Cand.Mag.-grad i psykologi fra Universitetet i Oslo med fagene sosialantropologi og sosiologi. Hun har også vært elev av Oddmund Raudberget (lektor ved Statens Kunst og Håndverksskole i 22 år) på skulptur.
Heidi Foslis tema består av tre dimensjoner
For det første fokuserer hun på å uttrykke sterke og dramatiske følelser i mellommenneskelige relasjoner (som fra begynnelsen av sin karriere). Sammensetningen av farger og intensiteten i bruk av farger er et viktig element i
uttrykket hennes. Hun gjør utstrakt bruk av symbolikk, og målet med det evige og udefinerbare er å skape undring og trekke paralleller til samfunnet og den enkelte/gruppers posisjon i samfunnet med dets normer og begrensninger. Hennes andre dimensjon er synlig i flere av hennes senere arbeider hvor hun
først og fremst er opptatt av å belyse problemene vi står overfor i vårt samfunn i dag. Hennes «rom» symboliserer vanligvis samfunnet, men kan også symbolisere universet som i den tredje dimensjonen, der hun fokuserer på de store spørsmålene om vår eksistens. Hun forsøker å speile samtiden vi lever i.
Hun finner også inspirasjon fra sin utstrakte reisevirksomhet, men også fra miljøet i hverdagen med politisk innflytelse, og basert på mekanismer i samfunnet vårt. Vår søken etter rettferdighet, likhet mellom raser og kjønn og streben etter å avskaffe enhver form for undertrykkelse, kampen for demokrati og ytringsfrihet i et globalt perspektiv er temaer av interesse som er berørt i hennes arbeider.
Covid-19 status: Grunnet situasjonen må vi dessverre avlyse denne utstillingen. Vi ser lyst på fremtiden og håper å se Astrids utstilling i Kunstsalen i Lørenskog Hus på et senere tidspunkt.
Utstillingen vil bestå av store geometriske malerier og linosnitt. Ideen med å blande disse uttrykkene er å vise hvordan abstrakte uttrykk i maleriene og mer narrative uttrykk på hver sin måte gir tanker og impulser.
Astrid Slettevold, Geometri og følelser
Artemis og en ugle, Astrid SlettevoldA Decent Day, Astrid Slettevold
Velkommen til utstilling i Kunstsalen på Lørenskog Hus
Denne utstillingen er flyttet fra februar til mai grunnet smitterestriksjoner.
Utstillingen består av fantasifulle skulpturer, for det meste dyreskikkelser i form av kreativt materialbruk. Utstillingen vil passe for de aller fleste i alle aldre. Vi håper småbarnsfamilier også finner veien hit denne gangen.
Utstillingen er åpen 29. august – 13. september Mandag – lørdag 10 – 16 Søndag 12 -16
Els Geelen er ei Nederlandsk billetkunstnar som bor i Norge på ein økologisk gard, midt i Hardanger. Ho har fått sin kunstnarisk utdanning i Amsterdam, men har og studert biologi og har ein fasinasjon for naturen.
På garden produserast økologisk kalkun og kylling. Gjennom verksemda har Els Geelen fått mykje kunnskap om fjørfeindustrien i Norge samt i utlandet.
Gården har eigen klekkeri og tilgang til dei nyfødde kyllingane gav Geelen inspirasjn til å byrja på prosjektet «Fugleperspektivet». I denne utstillinga får du sjå det vakre og det abstrakte, men pg det ubehagelege i det somblir for nært og vakkert. Me får sjå det me ofte ikkje tenker på, ikkje ser – eller ikkje likar å sjå; dei frie fuglane som vert ufrie og gjort usynleg i møte med mennesker.
Geelen har hatt ei rekke utstillingar i Norge og i utlandet.
